Buena suerte, diviértete, no mueras

Una buena recopilación de historias a lo Black Mirror casadas en una fórmula de "Regreso al futuro" donde un viajero en el tiempo pretende reclutar kamikazes en un bar del presente para salvar al mundo de las redes sociales y la inteligencia artificial que lo hundirán en el caos futuro. Película muy entretenida, divertida e ingeniosa aunque, como suele pasar en este tipo de metrajes, avanza hacia una deriva paranoica en la que te tienes que dejar llevar por las ocurrencias del guión para no catalogarla de absurda. La realización, la fotografía y la labor actoral es buena, y quizás el guión se fue un poco de las manos. Película para pasar un buen rato, disfrutar de la pantalla y echarse unas risas.

(CASTELLANO) Hay películas que desconciertan porque no saben muy bien qué quieren ser y otras que utilizan el desconcierto como parte del diseño. Esta pertenece claramente al segundo grupo. Arranca de una forma extraña, salta entre personajes, retrocede para enseñar cómo llegaron hasta allí y durante un rato obliga a confiar en que todo ese desorden aparente terminará teniendo sentido. Lo mejor es que lo tiene. La estructura fragmentada, que al principio puede resultar caprichosa, va revelándose poco a poco como una de las principales virtudes de la película. Cada personaje aporta una pieza distinta y, cuando el conjunto empieza a encajar, se entiende que la rareza inicial no era gratuita. Gore Verbinski organiza el caos con bastante más precisión de la que parece. Sam Rockwell es perfecto para sostener un tono así. Su personaje entra en escena con esa mezcla de agotamiento, urgencia y aspecto de hombre al que nadie debería creer del todo, pero que actúa como si fuese el único que comprende la gravedad de lo que ocurre. Tiene algo de profeta desquiciado y algo de héroe completamente quemado, y Rockwell sabe moverse muy bien entre la comedia, la desesperación y el absurdo. La película mezcla ciencia ficción, humor negro, acción y una preocupación bastante reconocible por la tecnología contemporánea. Habla de una sociedad cada vez más dependiente de pantallas, algoritmos y sistemas que prometen hacernos la vida más fácil mientras van ocupando espacios que antes considerábamos exclusivamente humanos. No es precisamente sutil con sus ideas, pero tiene energía suficiente para que el discurso no se convierta en una conferencia. También resulta más oscura de lo que su apariencia disparatada hace pensar. Debajo de los chistes y del ritmo acelerado aparecen personajes marcados por pérdidas, culpa, aislamiento y una sensación de impotencia ante un mundo que parece haber perdido el control. Ese contraste entre lo ridículo y lo doloroso le da bastante más sustancia de la que parecía tener al comienzo. No todas las ideas funcionan igual de bien. A veces quiere meter demasiadas cosas, algunas bromas se alargan y hay momentos en los que el exceso amenaza con comerse a la propia película. Pero incluso cuando se descontrola, resulta difícil acusarla de rutinaria. Prefiero una película que se arriesgue a pasarse de vueltas a otra que funcione con el piloto automático. Visualmente también tiene personalidad. Verbinski recupera ese gusto por el movimiento, la exageración y las imágenes ligeramente deformadas por el absurdo. Hay una sensación constante de que el mundo está un poco fuera de eje, lo que encaja perfectamente con una historia que convierte nuestros miedos tecnológicos en una especie de pesadilla cómica. El reparto funciona porque nadie intenta anclar del todo la película a un único registro. Los personajes pueden resultar absurdos un minuto y profundamente tristes al siguiente. Esa elasticidad tonal podría haber sido un desastre, pero la mayoría de las veces termina jugando a favor de la historia. Buena suerte, pásalo bien, no mueras empieza siendo rara y durante un buen rato parece decidida a hacerse todavía más rara. Sin embargo, detrás de esa apariencia caótica hay una estructura bien pensada. Es original, entretenida, divertida, oscura y suficientemente distinta como para no confundirse con cualquier otra comedia de ciencia ficción reciente. No todo encaja con la misma precisión, pero cuando termina queda la sensación de haber visto algo con personalidad propia, y eso ya es bastante. (ENGLISH) Some films are confusing because they do not really know what they want to be, while others use confusion as part of the design. This clearly belongs to the second group. It begins in a strange way, jumps between characters, rewinds to show how they got there, and for a while asks you to trust that all this apparent disorder will eventually make sense. The best part is that it does. The fragmented structure, which can initially feel arbitrary, gradually reveals itself as one of the film's main strengths. Each character contributes a different piece, and once the whole begins to fit together, it becomes clear that the early weirdness was not gratuitous. Gore Verbinski organizes the chaos with far more precision than it first appears. Sam Rockwell is perfect for holding together this kind of tone. His character arrives with a mixture of exhaustion, urgency and the appearance of a man nobody should entirely believe, yet he behaves as if he is the only person who understands how serious everything is. He is part deranged prophet and part completely burned-out hero, and Rockwell moves easily between comedy, desperation and absurdity. The film mixes science fiction, black comedy, action and a very recognizable anxiety about contemporary technology. It looks at a society increasingly dependent on screens, algorithms and systems that promise to make life easier while occupying spaces we once considered exclusively human. Its ideas are hardly subtle, but it has enough energy to stop the message from turning into a lecture. It is also darker than its manic surface initially suggests. Beneath the jokes and frantic pacing are characters shaped by loss, guilt, isolation and a sense of powerlessness in a world that seems to have lost control. That contrast between the ridiculous and the painful gives the film considerably more substance than it appears to have at first. Not every idea works equally well. Sometimes it tries to fit in too much, some jokes run long, and there are moments when the excess threatens to swallow the film itself. But even when it loses control, it is difficult to accuse it of being routine. I would rather watch a film that risks going too far than one running entirely on autopilot. Visually, it has personality too. Verbinski rediscovers his taste for movement, exaggeration and images slightly distorted by absurdity. There is a constant feeling that the world is a little off its axis, which fits perfectly with a story that turns our technological fears into a kind of comic nightmare. The ensemble works because nobody tries to anchor the film permanently in a single register. The characters can be ridiculous one minute and genuinely sad the next. That tonal elasticity could have been a disaster, but most of the time it ends up helping the story. Good Luck, Have Fun, Don't Die begins weird and spends quite a while determined to become even weirder. Yet behind the apparent chaos is a carefully constructed structure. It is original, entertaining, funny, dark and distinctive enough not to blur into every other recent science-fiction comedy. Not everything fits with the same precision, but by the time it ends, it feels like something with a personality of its own, and that already counts for a lot.